Liza Madi est une artiste visuelle et architecte d'intérieur actuellement basée en Pologne, où elle participe à une résidence artistique. Sa pratique artistique s'enracine dans son expérience personnelle, source de connaissances visuelles et conceptuelles, issue de conditions de vie dans des espaces fragiles et transitoires, entre ce qui était autrefois et ce qui n'est pas encore pleinement formé. Son travail aborde les espaces liminaires, l'identité, la mémoire, la perte et le déplacement, non pas comme des thèmes abstraits, mais comme des expériences incarnées, façonnées par le corps, le lieu et le temps.
Madi aborde l'art comme un processus continu de recherche et d'expérimentation, plutôt que comme un résultat fermé ou figé. Elle travaille principalement avec de l'acrylique sur toile, parallèlement à des pratiques basées sur des installations qui intègrent des images, des textes écrits et des matériaux trouvés. Sa pratique englobe la peinture, l'installation, les interventions spatiales, le texte et la vidéo, le choix du médium répondant directement à la nature de chaque expérience et à ce qu'elle exige en termes de présence ou d'absence matérielle, de poids ou de fragilité.
La mémoire joue un rôle central dans son travail, en particulier la mémoire liée au lieu, comme la maison, la fenêtre, les frontières et les détails quotidiens. Les archives personnelles et les vestiges ordinaires sont transformés en éléments visuels ouverts à la reconfiguration.
Plutôt que de rechercher une documentation directe, Madi crée des espaces contemplatifs qui évoquent des sensations de rupture, d'attente et d'incertitude. Ses œuvres se déploient souvent comme des paysages psychologiques, où l'espace devient porteur de mémoire et où la mémoire prend une forme spatiale.
Sa pratique est profondément influencée par les contextes politiques et sociaux dans lesquels elle évolue, ainsi que par les états d'urgence permanents qui ont redéfini les notions de sécurité et d'appartenance. Dans ce cadre, la pratique artistique devient une forme de résistance silencieuse et une tentative de réparer la relation entre le soi et le monde, non pas à travers des slogans ou des récits explicites, mais à travers des gestes, des traces et des absences.
Madi considère le spectateur comme un participant actif, laissant ses œuvres ouvertes à l'interprétation et invitant l'expérience personnelle à croiser la sienne. Plutôt que d'imposer un récit unique, elle cherche à créer des espaces communs de réflexion et d'instabilité.
Liza Madi a participé à de nombreuses expositions collectives au Moyen-Orient et en Europe, notamment à plusieurs pavillons de la Biennale de Gaza (2024-2025), ainsi qu'à des expositions au Caire, à Londres et au Goethe Institut. À travers sa pratique en constante évolution, elle continue d'explorer la manière dont l'art peut servir de lieu temporaire d'écoute, de reconnaissance et de transformation.
